很多人認為短片劇本難度一定比長篇大，因為它是電影敘事的縮減版，影視制作公司告訴大家，她并不是縮減版，這兩個長短只是說篇幅的長短不同而已，所需要的技巧其實都是通用的。
短片曾是很陽春白雪的東西，而現在卻在電影行業遍地開花。隨著科技的進步，很多普通人對短片產生興趣，大家紛紛都制作短片并把它們上傳網絡。突然間，我們不再需要向人們解釋什么是短片，因為大家都看過了?！?/p>
在國外，很多優秀的編劇以及導演都是從短片做起的，比如《幸福終點站》的編劇薩沙·杰瓦西（Sacha Gervasi）找到他的美國經紀公司，然后和夢工廠合作，完成了他編劇生涯的首秀，獲得了不少收益，這一切都源于他寫的一個精彩絕倫的短片劇本。這種事雖然罕見但也并非沒有可能。無論如何，短片劇本都是鍛煉你寫作能力和展示你寫作技藝的絕佳方式。而短片劇本創作最初的特征是寫，不停地寫，而不是挫敗感，當然這是對寫作經驗還不夠時而言。
那么短片創作需要什么技巧呢，以下5點事需要編劇銘記于心的。
1. 短小精悍為上策
短片的長度可從15秒到45分鐘不等。盡可能把你的劇本長度壓縮，因為這樣成本花費會更少。當然，數碼技術給電影制作者省了不少錢，但是時間仍然是成本的一部分，況且還有整個嗷嗷待哺的團隊。如果你拍攝周期太短，結果是你的短片看起來很業余。短片應該是花費低廉而不是賣相低廉！再說，如果想讓你的短片參展電影節，你最好把它控制在10分鐘內，也就是最多7、8頁的劇本。為什么要這樣?因為如果你的短片比別人的長，它就會占用更長的放映時間，而電影節評委喜歡盡可能放更多的短片！10分鐘內的長度已足夠釋放你的真情實感了。
2. “可行性”常掛心中
創作短片最棒的一點是你可以隨心所欲，因為沒有制片廠或工作室的人在你身后盯梢。盡管如此，你也不能把你劇本的可行性拋諸腦后。我曾經讀過一些用了好幾頁來描繪追逐和撞車場面的劇本，好些編劇都沒有意識到拍攝這些場景要耗費大量的時間。要把創作短片劇本看作是一個契機，它能讓你對自己寫下的每一句臺詞的作用以及價值有更深的認識。你腦海中白馬月下奔馳的場景一定很美妙，但你確認自己和放牧人或動畫師是好朋友嗎？如果你沒有調用高級資源的能力，還是往力所能及的地方想吧。
3. 學會使用視覺語言
“電影是視覺媒體”，“要展現不要直言”——這些都是電影大師給我們的編劇忠告。但是,我們還是被這些不停嘮叨的劇本震驚。電影用影像敘述故事，而這是講故事最經濟的方式。當你制作一個短片時，節儉就是一切。要為你的角色設計視覺背景故事，并通過影像把他們的性格、職業、社會地位等表現出來。
4. 找尋一個精彩瞬間
好的短片都只展現了一個精彩瞬間，但這個瞬間是有故事的。這里的有故事是什么意思？有故事意味著有必須處理的矛盾，比如進退兩難的困境或者主角必須做出抉擇。給這些矛盾設定一個期限或者展示時間的消逝。這些不是必需的，但是加上去能讓你的短片有緊迫感。短片《命中注定》（On Time）就是一部集合上述全部因素的佳作。故事講述一個心碎的年輕人獲得了透視未來的能力，為了阻止未來的憾事，他必須把握現在。
5. 講言之有物的故事
你應該盡力去講一個吸引人的故事。謹防陷入故事的概念化或者只是為了顛覆常規而打破傳統創作的泥潭。短片是挑戰電影式敘事界限的絕佳途徑，但是它仍需要調動觀眾的情感。一般來說，除非是極短的短片，否則故事應該要有一個目標明確的主人公（英雄）、他所面臨的困境，或者他的敵人。如果是很短的短片，剛才講的就不必了。
